Francis Ford Coppola

 APOCALYPSE NOW

Partiendo de la inmortal novela de Joseph Conrad, 'El corazón de las tinieblas', Francis Ford Coppola realizó una película inmortal, la más impactante, desquiziada y contundente obra que el cine americano realizó sobre Vietnam. Tan rande es la obra como su mitología alrededor de ella. Un rodaje lleno de problemas, donde una tormenta tropical se
llevó los escenarios y donde la fiebre y las situaciones límite casi se llevan la salud mental de sus responsables, Coppola y Martin Sheen entre ellos. Pero al margen de todo eso, nos queda la película, una epopeya contemporánea, entre lo épico y lo patético, de un grupo de soldados que deben atravesar la línea de guerra de Vietnam para encontrar al coronel Kurtz, un militar desbordado por la sinrazón de la guerra que se ha convertido en una especie de mesías para un grupo de indígenas y
americanos reconvertidos. Pero tan importante como el destino, es todo el recorrido: el capitán interpretado por Robert Duvall, que ataca al Vietcong al ritmo de la cabalgata de las Walkirias de Wagner; los espectáculos de ocio que monta el gobierno americano para divertimento de sus soldados, con conejitas playboy incluidas; o, en la última versión del director (denominada Redux), una onírica visita a una vieja plantación francesa, donde sus dueños viven ajenos al desarrollo de la guerra, como si el tiempo no hubiera pasado. Y todo rematado con la aparición de un Marlon Brando fantasmagórico interpretando a Kurtz con voz helada y grave, señalando el horror último de la guerra. Una película desbordante, inabarcable, que muestra las ambiciones de su director, siempre embarcado en proyectos gigantescos, donde el éxito o el naufragio no parecen importar, pues será grande en ambos casos.

Primer trailer:

 

 

James Cameron

 TITANIC

Hay un dilema con esta película, y es que cualquier fan de las películas románticas, verá en esta un referente, pero habrá otras muchas personas (Entre ellas, un servidor) que ven esta película aburrida y larga. No es una película mala, pero tampoco podría considerarse la obra maestra de James Cameron, simplemente tuvo lo que pedía el público más sentimental e influenciado por las galas de los Oscars, una historia de amor y después un final trágico, que era de lo que realmente trataba esta historia, del hundimiento del Titanic y de las vidas de los que iban a bordo, no sólo de estos dos enamorados. Si que muestran de buena manera como se diferenciaba en aquella época la clase alta con la clase baja incluso en los cruceros, pero la historia se centra demasiado en un romance prohibido y le quita importancia a otros asuntos u otras historias que podrían resultar interesantes
antes de que sucediera el desastre. Los actores hacen un buen papel por lo general, y resultan creíbles. La banda sonora es de las mejores que se han hecho, eso es innegable. La pelicula consigue que tengas que sacar en pañuelo para secarte las lágrimas de los ojos en ciertas escenas, pero en su mayoría resulta demasiado larga, y sobraría trama que se podría haber obviado o resumido de otra manera. En resumen, es una película para ver alguna vez, pero no resulta realmente fluida ni demasiado interesante, sino que se hace pesada en ciertos momentos, y sólo al final consigue mantenerte en tensión o emocionarte, el resto es solo un muy extenso largometraje de amor, de los que nuestras abuelas veían después de comer.

 

Primer trailer:

 

 

Quentin Tarantino

 PULP FICTION

Pulp Fiction obvia su trayectoria cinematográfica de buena gana tras poseer un estilo escandalosamente "a lo Tarantino", en el buen sentido de la terminología. Probablemente, la película que por lejanía de criterio ostenta con lujo de absolutismo toda la riqueza de prototipos con la que cuenta Quentin, por ser en cuestión tan distinta en su manera de proyectarse (una película dividida en capítulos; tan sólo Tarantino lograría que esto funcionara) y por su sabiduría a la hora de expresar a un elenco que, además de encontrarse plagado de grandes estrellas, encaja a la excelencia en esta especie de comedia dramática que narra un rico entrelazado argumental con algunos giros de tuerca inesperados. Pulp Fiction es de esos tradicionales largometrajes que con el tiempo no hacen más que ampliar su grandeza, y no es para menos cuando de la mano de John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y compañía se gesta una ambiciosa presentación que contiene un poco de todo lo suficiente como para catalogarse como una cinta atemporal (pese a sus constantes guiños hacia la cultura pop y las características predominantes de un ambiente que recuenta una conjunción de épocas), preponderando su atractivo y suculento guión acaudalado referencialmente y una composición musical con la clásica distinción de Tarantino. Pulp Fiction, en materia de índole propia, es una jugosa adaptación de un crudo humor negro que no teme reírse en la cara de la muerte y acaricia constantemente los dilemas existenciales, tales como los malos vicios, la violencia, el abuso, afecciones psicológicas y todo aquello que acompañe a las temáticas. Una obra opulenta dentro del repertorio fílmico de este simbólico director (no la mejor bajo criterio personal) y una apuesta más que interesante que en su momento trascendió como una de las más emblemáticas piezas en la historia del cine.

 

Primer trailer: